por el antropólogo : Luis Esteban Amaya
Entre los imaginarios globales dominante , los artistas como Amina Azura , aparecen como el más anhelado objeto del del deseo .
Representado, tanto en modos de agresión , como en cuanto a ser moldeador del punto de atractividad del deseo y la liberación.
Desde aquellos años de la década del 60 , cuando la juventud se expresaba con cabellos largos , amor libre , vida comunitaria y preferencia por las por las cosas naturales , hasta el nuevo milenio ; donde la programación se impone, hay notables diferencias .
Hoy el artista aparece como como objeto de diferentes manipulaciones científicas y meta de nuevas prácticas de comunicación
El arte asume en los últimos años , presentimientos en mutación hacia un futuro incierto .
Estamos asistiendo a un momento de abundancia , en la representación, en la condición deseante en marcas e insignias , en la muerte y hasta en la condición de cadáveres . Abundancia en alienaciones , en diferencia de géneros y sus variadas expresiones .(trav, trans , el cuerpo cuidado de los homosexuales , el trabajado de los exibicionistas ; hoy las personas se consideran desde su formato ; los gimnasios han reemplazado a los cafés , los ejercicios físicos a las conversaciones .
Las imágenes percibidas presentan sitios cada vez más blancos ,ascéticos y silenciosos , que evocan recintos sectarios ,para iniciados , donde abundan extraños aparatos comparables a salas de torturas .
El sexo se experimenta como ejercicio . Esta conversión acentúa desnaturalizaciones a través de los contactos en red , por los cuales se comienzan a establecer otras formas de relación y objetivación del deseo y su intrínseca naturaleza.
La maquinaria humana se presenta como duplicadora de la realidad referencial y empírica ,portadora de los miedos que nos ubican en las sensaciones más crudas y repetida en varios recintos de la mente .
Las industrias culturales promueven etéticas sin contenido y de conducción social .
En términos globales éstas propuestas , fantasmales y sin imaginación , constituyen el otro lenguaje , la otra sonorización . En ellos se dimensiona la virtualidad cibernética con sus propios razgos que delata importanates formas de la contemporaneidad .
Vivimos en un mundo donde lo artificial y natural se confunden y dónde se nos hace difícil distinguir entre señal física y estímulo mental.
Los miedos aparecen en escenarios reales , como en otros puramente imaginarios.
Así aparecen expresiones a otras figuraciones ; desde la pintura , las artes visuales , las instalaciones y el arte de fragmento.
Una de las características de la opción a la visión fragmentada , es precisamente el zaping televisivo.La pasión por turistear por las desgracias de los demás , está bastante socializada (imaginario del terror encarnado en placer ) , ésta morbosidad con la muerte se puede ver como la otra cara del miedo y su más angustiante expresión .
Las noticias del mundo occidental en su parte central y más esperada ; son precisamente las escenificaciones más oproviosas de las calamidades humanas .
El doble macánico , el clon o la serialización de los dobles , en la ciencia y en el futuro tecnológico , aparecen como los idolos del pensamiento actual .
Esta definición del dos llega a su máxima expresión , en la búsquedad del otro como fundador de la modernidad : cuando la filosofía , la linguística o el mismo psicoanálisis (disciplinas que abren la la subgetibidad del siglo xx) , se preguntan por el yo desde el otro : "yo estoy allá, donde no pienso ...yo pienso dónde no estoy " parafrasea Lacan a Freud , para indicar el lugar del inconciente .
El doble de hoy tiene su origen arqueológico en la otredad del pensamiento moderno del siglo xx.
Sin embargo el otro , en la dimensión de doble avanza , en el nuevo milenio , hacia otro desconocido , a su negación ; el gemelo correspondería al mito de Narcizo en la verificación ante el espejo , y la pérdida de uno de los idénticos , produciendo una compensación , por imagen en el que el similar es el todo diverso, desde una individualidad sin ser.
Dentro de éste análisis cito a la artista Amina Azura por entender que desde su obra , tanto fotográfica , plástica , literaria y perfomática ; de manera "pos lacaniana " está mostrando un espejo en el que podemos vernos desde la dimensión de lo que sentimos , contactandonos con el deseo , como razón del ser.
Removiendo nuestra memoria evocativa con simbolos propios de pasiones arquetipicas ;con sus enigmas , misterios y profundidades.
La atractividad reside en una nueva estética comunicativa , donde la materia se carga de información y la trasmite ; como cuerpo narrativo transitando territorios ; que invitan a reeiterpretar la realidad ; con intensidad , poder y belleza.
Su obra seduce e induse a la reflección , quizá porque más que un estilo o lenguaje sea una"marca de identidad."
Completando el mapa del geoma humano , extraido de la memoria , estos artistas son hoy la mayor promesa .Ya que cave el considerar (según mis ideas) que lo humano no es más un destino , sino una materia prima para moldear y redefinir .
Donde el arte es la base fisica para la creación de nuevos imaginarios ; de conquista del saber sobre la materia .
¡ Buenos presagios para éstos artistas en ésta misión !
BUENOS AIRES JUNIO DEL 2009-
Entre los imaginarios globales dominante , los artistas como Amina Azura , aparecen como el más anhelado objeto del del deseo .
Representado, tanto en modos de agresión , como en cuanto a ser moldeador del punto de atractividad del deseo y la liberación.
Desde aquellos años de la década del 60 , cuando la juventud se expresaba con cabellos largos , amor libre , vida comunitaria y preferencia por las por las cosas naturales , hasta el nuevo milenio ; donde la programación se impone, hay notables diferencias .
Hoy el artista aparece como como objeto de diferentes manipulaciones científicas y meta de nuevas prácticas de comunicación
El arte asume en los últimos años , presentimientos en mutación hacia un futuro incierto .
Estamos asistiendo a un momento de abundancia , en la representación, en la condición deseante en marcas e insignias , en la muerte y hasta en la condición de cadáveres . Abundancia en alienaciones , en diferencia de géneros y sus variadas expresiones .(trav, trans , el cuerpo cuidado de los homosexuales , el trabajado de los exibicionistas ; hoy las personas se consideran desde su formato ; los gimnasios han reemplazado a los cafés , los ejercicios físicos a las conversaciones .
Las imágenes percibidas presentan sitios cada vez más blancos ,ascéticos y silenciosos , que evocan recintos sectarios ,para iniciados , donde abundan extraños aparatos comparables a salas de torturas .
El sexo se experimenta como ejercicio . Esta conversión acentúa desnaturalizaciones a través de los contactos en red , por los cuales se comienzan a establecer otras formas de relación y objetivación del deseo y su intrínseca naturaleza.
La maquinaria humana se presenta como duplicadora de la realidad referencial y empírica ,portadora de los miedos que nos ubican en las sensaciones más crudas y repetida en varios recintos de la mente .
Las industrias culturales promueven etéticas sin contenido y de conducción social .
En términos globales éstas propuestas , fantasmales y sin imaginación , constituyen el otro lenguaje , la otra sonorización . En ellos se dimensiona la virtualidad cibernética con sus propios razgos que delata importanates formas de la contemporaneidad .
Vivimos en un mundo donde lo artificial y natural se confunden y dónde se nos hace difícil distinguir entre señal física y estímulo mental.
Los miedos aparecen en escenarios reales , como en otros puramente imaginarios.
Así aparecen expresiones a otras figuraciones ; desde la pintura , las artes visuales , las instalaciones y el arte de fragmento.
Una de las características de la opción a la visión fragmentada , es precisamente el zaping televisivo.La pasión por turistear por las desgracias de los demás , está bastante socializada (imaginario del terror encarnado en placer ) , ésta morbosidad con la muerte se puede ver como la otra cara del miedo y su más angustiante expresión .
Las noticias del mundo occidental en su parte central y más esperada ; son precisamente las escenificaciones más oproviosas de las calamidades humanas .
El doble macánico , el clon o la serialización de los dobles , en la ciencia y en el futuro tecnológico , aparecen como los idolos del pensamiento actual .
Esta definición del dos llega a su máxima expresión , en la búsquedad del otro como fundador de la modernidad : cuando la filosofía , la linguística o el mismo psicoanálisis (disciplinas que abren la la subgetibidad del siglo xx) , se preguntan por el yo desde el otro : "yo estoy allá, donde no pienso ...yo pienso dónde no estoy " parafrasea Lacan a Freud , para indicar el lugar del inconciente .
El doble de hoy tiene su origen arqueológico en la otredad del pensamiento moderno del siglo xx.
Sin embargo el otro , en la dimensión de doble avanza , en el nuevo milenio , hacia otro desconocido , a su negación ; el gemelo correspondería al mito de Narcizo en la verificación ante el espejo , y la pérdida de uno de los idénticos , produciendo una compensación , por imagen en el que el similar es el todo diverso, desde una individualidad sin ser.
Dentro de éste análisis cito a la artista Amina Azura por entender que desde su obra , tanto fotográfica , plástica , literaria y perfomática ; de manera "pos lacaniana " está mostrando un espejo en el que podemos vernos desde la dimensión de lo que sentimos , contactandonos con el deseo , como razón del ser.
Removiendo nuestra memoria evocativa con simbolos propios de pasiones arquetipicas ;con sus enigmas , misterios y profundidades.
La atractividad reside en una nueva estética comunicativa , donde la materia se carga de información y la trasmite ; como cuerpo narrativo transitando territorios ; que invitan a reeiterpretar la realidad ; con intensidad , poder y belleza.
Su obra seduce e induse a la reflección , quizá porque más que un estilo o lenguaje sea una"marca de identidad."
Completando el mapa del geoma humano , extraido de la memoria , estos artistas son hoy la mayor promesa .Ya que cave el considerar (según mis ideas) que lo humano no es más un destino , sino una materia prima para moldear y redefinir .
Donde el arte es la base fisica para la creación de nuevos imaginarios ; de conquista del saber sobre la materia .
¡ Buenos presagios para éstos artistas en ésta misión !
BUENOS AIRES JUNIO DEL 2009-
